Sprog

Projektet

Hvorfor kronragede mænd fra Sverige til Spanien sig for derefter at bruge paryk i midten af 1700-tallet? Hvorfor besluttede kvinder sig for at bære maske eller fuld make-up, når de viste sig offentligt i slutningen af 1700-tallet? Hvad var den økonomiske og sociale på virkning af den pludselige profilering af maskiner som kunne lave bånd?

Med en bevilling fra HERA, Humanities in the European Research Area, tager forskningsprojektet moden seriøst, og stiller de enkle spørgsmål: Hvordan og hvorfor blev bestemte typer af mode og modetilbehør i alle materialer moderne på tværs af Europa på det tidspunkt, mens andet kun blev mode enkelte steder?

Hvor udbredte blev disse modevarer, og hvordan blev de overført på tværs af sproglige, sociale og geografiske grænser? Disse spørgsmål er stadig meget relevante at stille i dag, og vores projekt viser, hvordan studier i kreativitet og innovation som økonomisk og kulturel kraft i fortiden kan hjælpe os til at besvare de samme spørgsmål i dag. For at kunne gøre det, har vi sammensat et nyt tværfagligt hold bestående af forskere, kuratorer og professionelle modedesignere, som skal samarbejde om alle aspekter af mode i 1500-1800 tallet. Desuden undersøger projektet, hvordan mode udstilles på museerne, og modevarers relevans for politik og juridiske procedurer, såvel som nutidens designere og modeproducenter.

Over de næste tre år holder vi workshops og konferencer, hvor vi forsyner museerne med viden, som de kan bruge i deres modeudstillinger. Derudover etablerer vi en hjemmeside og et web-fora til diskussioner, ligesom forskergruppen er forfatter til en bogserie, essays og artikler.

Forskningsprojektet er inddelt i fem temaer, hvor vi vil undersøge:

1. Modenetværk, nye teknologier, patenter og beskyttelse af brand og design

2. Designeren og købmanden – navne, omdømme og ’sproget’ bag nytænkningen

3. Print kultur og modevarer

4. Sociale grupper og modens cirkulation

5. Kreative traditioner: strik i Europa 1500-1800

Vi arbejder tæt sammen med museer med international anerkendte mode- og tekstilsamlinger. Dette inkluderer Victoria & Albert Museum (UK), Nationalmuseet (DK), Kunstindustrimuseet (DK), Nordiska Museet (S), Livrustkammaren (S).

Aktiviteter inden for videndeling:

Institutioner inden for kulturarv og modedesignere
Input til store udstillinger afholdt af samarbejdspartnere
Betydningen af tidlig europæisk moderne designhistorie for nutidens designere
Workshops og konferencer for yngre forskere, kuratorer og designere. Arrangementerne ’streames’ på Internettet og podcastes for at nå ud til et bredere publikum
En database med museumsgenstande, visuelle og skriftlige kilder
Web-trails om modevarers udbredelse og forandring i det tidlige, moderne Europa